Op 12 oktober, de Squid Game serie werd beste lancering van Netflix met 111 miljoen keer bekeken in 17 dagen. Ze versloeg Bridgerton , werd eind 2019 in één maand bekeken door 82 miljoen abonnees en eindigde als eerste in meer dan 90 landen . Squid Game heeft een tevredenheidsscore van 8,2/10 op IMDb en 92% positieve recensies op Rotten Tomatoes , wat een indicatie geeft van de kwaliteit ervan.
De serie vertelt hoe 456 buitenbeentjes met een overmatige schuldenlast de spelers worden van een competitie op basis van kinderspellen en waarvan de winnaar 33 miljoen euro wint. Ter plekke ontdekken ze een detail: alleen de winnaar overleeft de fatale beproevingen .
Het uitzonderlijke en onvoorziene succes van de show is te danken aan zowel de maker, schrijver en regisseur Hwang Dong-hyuk – die beweert 6 tanden te hebben verloren door stress tijdens het filmen – aan de zeer succesvolle cast, en aan de originele en artistieke regie. Het blijft echter zeer verrassend dat een ultra-gewelddadige Zuid-Koreaanse onder-16-serie die gaat over een stel gedegradeerde personages zo snel zo populair kan worden.
De culturele kloof en het concept zelf van de serie die een bloedbad verspreidt over 9 afleveringen, zou eerder moeten helpen om een zeer groot deel van het publiek uit te sluiten. Dit is waarschijnlijk de reden waarom het scenario, dat gepland was voor een film, meer dan 10 jaar duurde om investeerders en acteurs te overtuigen en te materialiseren in de vorm van een miniserie gedragen door Netflix.
Hoe dan het onwaarschijnlijke succes van Squid Game te verklaren ? Hier is een spoilervrije analyse, waarbij alle genoemde dingen in de trailer staan.
Krachtige referenties
De belangrijkste critici van Squid Game bekritiseren de serie omdat ze van oud iets nieuws hebben gemaakt. Inderdaad, deze originele creatie drijft de codes van verschillende audiovisuele fenomenen tot het uiterste. Als de vergelijkingen met de Hunger Games- sagen en The Labyrinth talrijk zijn, lijkt Squid Game vooral op de laatste film van Kinji Fukasaku, een van de grootste regisseurs in de geschiedenis van Japan: Battle Royale .
Battle Royale , uitgebracht in het jaar 2000, vertelt hoe 42 middelbare scholieren door de autoriteiten naar een eiland worden gestuurd waar ze elkaar drie dagen lang moeten doden volgens de spelregels . Alleen de overlevende kan met een beloning naar huis terugkeren. Lange tijd verboden in verschillende landen, waaronder de Verenigde Staten, werd Battle Royale toen een cultus en de maatstaf van het genre, door Quentin Tarantino beschouwd als zijn favoriete film .
Game Squid herinnert ook reality shows zoals Koh Lanta , of Overlevende in de VS Nu in zijn 41 ste seizoen! In Frankrijk viert de show dit jaar zijn 20-jarig jubileum met de La Légende- editie, die nog steeds een publieksaandeel van meer dan 25% behaalt en wekelijks 6 miljoen kijkers trekt . Net als in Squid Game – de gore-kant minder – zijn dit spelers die lijden aan honger en gebrek aan slaap, die strijden in fysieke proeven, die elkaar elimineren en wiens winnaar een grote hoeveelheid geld verdient.
De grootste hit van Netflix heeft veel overeenkomsten met de populairste videogame aller tijden: Fortnite . Zelfs als de serie die is geschreven vóór de release van de game veel bloediger is en de personages er niet in tot leven komen, weerspiegelt het grotendeels de esthetiek van Fortnite . Bovendien duurde het niet lang voordat de personages en de kindergames van Squid Game de videogame binnendrongen, die functioneert als een televisieserie met seizoenen die elk hun eigen trailer en hun verrassingsevenementen hebben .
Andere referenties zijn La Casa de Papel , een andere cult Netflix-serie waarvan het vijfde en laatste seizoen op 3 december wordt uitgebracht , speciaal voor de overall gedragen door de bewakers, en Westworld , uitgebracht door HBO , die laat zien hoe in de nabije toekomst van rijke mensen wie zich verveelt, kan androïden in pretparken misbruiken, misbruiken en doden.
Een wereld van kermis
Zoals hoofdrolspeler Lee Jung-Jae uitlegt, zijn de sets als personages op zich . Ze drukken berichten uit, verbergen geheimen, evolueren met elke aflevering en maken kijkers steeds ongemakkelijker. De spelers worden eerst vermoord, daarna vermoorden ze elkaar in een kinderlijke omgeving, heel kleurrijk, onevenredig, surrealistisch, magisch, als in een macabere mijmering.
De enorme minimalistische ruimtes, met strakke geometrische vormen en felle kleuren, zijn verontrustend en dompelen kijkers onder in een eigenzinnig universum vol onvoorziene gebeurtenissen. De personages evolueren in een ballet dat tot in detail is gechoreografeerd en meesterlijk gefilmd is, wat sommige shots een onverwachte schoonheid geeft voor een horrorserie. Dus gaan we ineens van verwondering naar terreur en vice versa. Deze emotionele jojo heeft iets fascinerends.
De sets vormen evenveel puzzels die moeten worden opgelost. Ze onthullen hun mysteries naarmate het plot vordert. Het publiek dat dol is op complottheorieën krijgt waar voor zijn geld. Deze kleurrijke en betoverende speelruimtes contrasteren met de scènes buiten, in de “echte wereld”, waar alles donker, grijs, regenachtig, deprimerend en eng lijkt.
De meest interessante plek in de serie is de slaapzaal van de spelers, waarvan de bedden langs de muren lijken op de tribunes van een stadion . Hierdoor ontstaat een arena-effect met een grote lege ruimte in het midden en grote treden eromheen, die doen denken aan gladiatorengevechten of circusspellen. De structuur is gemaakt van opbergrekken, alsof de spelers koopwaar, gadgets of speelgoed zijn. Ze hebben geen naam meer, maar een groot nummer op hun kleren. We hebben soms ook de indruk dat ze in kooien zitten als dieren in een circus.
Een andere indrukwekkende ruimte is de grote hal gevuld met veelkleurige gestapelde trappen die de slaapzaal van de spelers verbinden met de speelruimtes.Deze wirwar van trappen, deuren en ramen vindt zijn inspiratie in twee hoofdwerken: La Muralla Roja van Ricardo Boffil en Relativity of MC Escher . In dit doolhof lijken de spelers gedesoriënteerd en gevangen, klein en onbeduidend als pionnen in een spel.De andere even uitgebreide instellingen zullen niet worden beschreven om de serie niet te onthullen.
Een golf van sociale netwerken
De Squid Game- serie profiteert van zo’n succesvolle virale marketingcampagne dat zelfs degenen die hem niet hebben gezien de personages, kostuums, decors, cultscènes en het hoofdverhaal kennen. Netflix probeerde echter niet meer dan alle andere een buzz rond deze serie te creëren.
Squid Game is sociale netwerken binnengevallen met talloze memes, deze visuele omleidingen die verwijzen naar situaties in de serie. Honderdduizenden tweets zijn elke dag gepost met de #squidgame, die sinds de lancering op 17 september wereldwijd consequent toptrend is geweest.
Honderden YouTube-video’s zijn gewijd aan Squid Game . In Frankrijk kunnen we vooral die van YouTubers Norman (12,1 miljoen abonnees), Lama faché (8,4), Valouzz (2,64), Sora (2,08), Sofyan (1,82 miljoen), Math (1,62 miljoen) en HugoDécrypte (1,37) noemen. en niet te vergeten mediakanalen als Le Parisien , LeHuffPost , LCI of WatchMojo . Op Tiktok hebben de video’s met de #squidgame 50 miljard views verzameld.
Veel evenementen rond de serie zorgden voor de buzz. In Parijs werd een weekend een pop-up store geopend die door onhandelbare drukte aanleiding gaf tot rellen. De gigantische pop uit de eerste aflevering werd geïnstalleerd op een zebrapad in Manilla , Filippijnen, om mensen aan te moedigen niet over te steken bij een rood licht. Een hotel in Gangneung, Zuid-Korea, zal enkele van de Squid Game- evenementen voor zijn gasten recreëren en alle stoelen in twee dagen verkocht.
Witte Vans Slip-On schoenen, vergelijkbaar met die gedragen door gamers in de serie, zagen de verkoop met 80 toenemen. Gamer-outfits zoals de Guardsmen zijn enkele van de meest gewilde Halloween-kostuums op Amazon en sommige modellen zijn te koop. Ironisch genoeg genereert Squid Game, dat de excessen van het kapitalisme aanvalt, een razernij van het bedrijfsleven .
Een samenleving waar geld gelukkig maakt
Voor zijn maker is Squid Game vooral een kritiek op de kapitalistische samenleving en de ongelijkheden die het produceert , zoals de Zuid-Koreaanse film Parasite , Palme d’Or in Cannes unaniem door de jury in 2019 en het eerste niet-Engelstalige werk. om in 2020 de Oscar voor beste film te winnen. Squid Game hekelt het verlies van referentiepunten, het isolement, de vernederingen en de wanhoop van een groot deel van de Zuid-Koreaanse bevolking, en bij uitbreiding van de hele wereld.
Naast entertainment weerspiegelt de populariteit van Squid Game dan ook het vasthouden aan zijn boodschap tegen de excessen en onrechtvaardigheden van de moderne samenleving : ongebreidelde onveiligheid, onbeleefdheid en criminaliteit, extreme armoede, discriminatie van buitenlanders, vrouwen of ouderen., sociale uitsluiting van de “zwaksten” “, verschillende verslavingen, de wedloop om consumptie en overmatige schuldenlast, depressie en zelfmoorden … Elk personage onthult een nood en een vorm van fataliteit waartegen hij zich machteloos voelt.
De spelers zijn op elk moment vrij om te vertrekken, zolang een meerderheid daartoe besluit, wat het geval is na het bloedbad van de eerste game, maar ze komen bijna allemaal terug! Deze wanhopige karakters worden afgewezen of passen niet in een wereld die hen onwillig lijkt en hen geen kans geeft om eruit te komen . In het spel hebben ze tenminste een kans van één op 456 om miljonair te worden.
Deze situatie herinnert aan de Verhandeling van Étienne de la Boétie over vrijwillige dienstbaarheid, die in 1576 schreef: “Er is in de mens een voorkeur voor vrijwillige dienstbaarheid, omdat dienstbaarheid comfortabel is en het onverantwoordelijk maakt”. In Squid Game zijn spelers zo vervreemd van de samenleving waarin ze overleven dat ze er vrijwillig voor kiezen om gevangen te zijn en vermoord worden voor de illusoire kans om rijk te worden.
Gezien het succes van de serie, die 21 miljoen dollar kostte en 900 dollar opbracht , en de opening van de laatste aflevering, is de kans groot dat er een tweede seizoen komt , ook al zorgt de maker van de serie ervoor dat hij niet genoeg ideeën heeft. nog en dat hij zich deze keer zal moeten omringen met andere schrijvers en regisseurs om hem te helpen.