De Angolese dansers die het Zuid-Afrikaanse volkslied Jerusalema hielpen de wereld in te gaan

In februari heeft de Angolese dansgroep Fenómenos doen Semba creëerde de viral #JerusalemaDanceChallenge video die laat zich van zijn dansbewegingen aan de Zuid-Afrikaanse hit lied Jerusalema . Hun video speelt zich af in een achtertuin in Luanda, waar ze inbreken in een groepsdans, terwijl ze de lunch eten van het bord in hun handen.

In het tijdperk van coronavirus, de #JerusalemaDanceChallenge video gegenereerd een contra-besmetting. Bijna van de ene op de andere dag plaatste iedereen, van politie-afdelingen in Afrika tot priesters in Europa, hun eigen Jerusalema- dansvideo’s waarin de choreografie werd herhaald.

De uitdagingsvideo’s werden meegevoerd in een boodschap van hoop, samengevat in het enkele woord “Jerusalema” en versterkt door een elektronische beat die de maker, de in Johannesburg gevestigde muzikant en producer Master KG , omschrijft als ” spiritueel “.

Hij stelde deze beat samen in november 2019 en nodigde de Zuid-Afrikaanse gospelvocaliste Nomcebo Zikode uit om het tekstueel te interpreteren. De magische isiZulu-uitdrukking “Jerusalema, ikhaya lami” (Jeruzalem is mijn thuis) ontstond door hun jammen. Toen zorgden de Angolezen voor een onweerstaanbare choreografie, en de rest is geschiedenis.

De Angolese dansroutine is zowel net repetitief genoeg om opgepikt te worden als net gevarieerd genoeg om te plagen. Video’s vlogen de wereld rond op TikTok , Instagram en Facebook . Zoals de drang om te dansen op “de vroegste Ragtime-liedjes” die Ishmael Reed beschrijft in zijn roman Mumbo Jumbo , ook de dansuitdaging “jes groeide”.

De gave om collectief te bewegen

Dus hoe is het “gewoon gegroeid”?

“We zijn blij om de vreugde van dans naar de hele wereld te brengen door middel van deze geweldige dans,” (Estamos feliciteert por levar a alegria da dança para o mundo inteiro atraves desta dança maravilhosa) Fenómenos do Semba verklaren in het Portugees op hun Facebook- pagina .

Wat zij “alegria da dança” noemen (de vreugde van de dans) kan ook worden gelezen als “alegropolitiek” of vreugde die wordt uitgeperst door trauma en ontmenselijking. Historisch gezien brengen slavernij, kolonialisme, commodificatie en een voortdurende bedreiging van het zwarte leven een Afro-Atlantische expressieve cultuur voort .

Dit wordt gezien van carnavals tot de virale Don’t Rush Challenge , gestart tijdens coronavirus-lockdowns door een groep Afrikaanse erfgoedvrouwen waar ze elk dansen op een hiphopnummer en technologie gebruiken om een ​​make-upkwast door te geven aan een ander.

Lees meer: Hoe viraal lied Jerusalema zich bij de grootste hits van Zuid-Afrika voegde

Dit geschenk aan de wereld is het geheim van collectief bewegen. Niet in koekjessnijder maar door individuele reactie op polyritmische Afrikanistische esthetische principes die bijeengehouden worden door een meester-structuur. Op deze manier dansen is verzet, met kinetische en ritmische principes die aanvankelijk rond de Atlantische rand circuleerden (inclusief Amerika, Europa, het Caribisch gebied en Afrika). Het verbindt en revitaliseert door een belichaamde herinnering aan weerstand tegen slavernij uit te beelden.

De Jerusalema- dansuitdaging is een voorbeeld van hoe dans convivencia (samenleven) mogelijk maakt. Het is een line-dance (animatie in het Frans, animação in het Portugees, animación in het Spaans) die feesten verlevendigt door middel van een eenvoudige choreografie die mensen samen laat dansen. Routines omvatten gerichte bewegingen die mogelijk worden gemaakt door het wisselen van voeten, waarbij dansers 90 graden draaien om de choreografie te herhalen. Gesynchroniseerde passen zorgen voor plezierige spanning, en steeds meer mensen kunnen meedoen terwijl de routine zich herhaalt tot het nummer eindigt.

Virale Afrikaanse lijndansen

Als reactie op liedjes als Jerusalema zijn veel internetgedreven lijndansen ontstaan . Ze zijn gemaakt door populaire muziekproducenten in Afrika, werken vaak met beperkte middelen en spelen in op nationale muziektrends die ook een pan-continentale aantrekkingskracht hebben. Denk aan Ghanese azonto , Nigeriaanse Afro-beat ; Angolese kuduro ; Zuid-Afrikaans huis .

De dansen die uit de muziek ontstaan, beginnen lokaal, maar kunnen zich van land tot land verspreiden. Zo worden choreografieën van Ghanese azonto-hits gegeven door dansinstructeurs uit Accra wanneer ze dansclubs bezoeken in Cotonou in Benin – zoals ik heb ervaren tijdens jaren van dansonderzoek in West-Afrika.

Met video’s die via WhatsApp worden gedeeld, kunnen dergelijke ‘stedelijke’ dansstijlen ook grenzen verleggen. Zo ontving een lid van Fenómenos do Semba een staal van Jerusalema van Zuid-Afrikaanse vrienden en deelde het met zijn team. Volgens groepsleider Adilson Maiza vonden ze het geweldig zodra ze het hoorden. Om een ​​line dance-choreografie te maken op een lied uit Johannesburg, dompelden deze dansers uit Luanda zich vrijelijk onder in het enorme reservoir van verschillende Afrikaanse dansaccenten op Afro-beatmuziek.

Angola’s rijke danscultuur

Deze accenten omvatten hun eigen accenten. De rijke sociale danscultuur van Angola is wereldwijd gegroeid door de paar dansen kizomba en de meer vrolijke semba . Een dj zal dansende stellen periodiek uit elkaar halen met een nummer dat de menigte verenigt door middel van line dance routines die een gebaar maken naar de Angolese muziek en dansstijl kuduro : hyper-overdreven, hoekig, behendig, sardonisch. Kuduro-stappen zijn moeilijk. Om de routines gemakkelijker op te pikken, worden ze gemengd met generieke Afro-beat danspassen.

Maiza stelt dat de Jerusalema- choreografie kuduro en Afro-beat mixt. Anderen in de Angolese dance scene oneens, wijzend naar video’s van Zuid-Afrikaanse pantsula en kwaito die soortgelijke voetenwerk te onthullen. Master KG verklaarde zelf dat wat de Angolese groep viraal maakte, een Zuid-Afrikaanse dansstijl was die populair was bij feesten. Onder verwijzing naar hem merkt het tijdschrift Novo Jornal op dat de Jerusalema- choreografie niettemin een onmiskenbaar Angolese inslag overbrengt. Het is wat Maiza interpreteert als kenmerkend “ginga e banga Angolana” (Angolese sway en swag).

Ginga, banga, kizomba, semba, kuduro: allemaal Angolese woorden voor dansstijlen en houdingen die, net als lijndansen, voortkomen uit lange om-Atlantische gesprekken. Lijndansen steken kriskras over de Atlantische Oceaan, wat de grens tussen herkenning en toe-eigening bemoeilijkt. De Danza Kuduro-dans was ingesteld op een Spaanstalig nummer dat reageerde op een Puerto Ricaanse hit. Er was de Macarena-dans (Spanje en Venezuela) en de Electric Slide (VS en Jamaica).

Een manier om een ​​gemeenschap op te bouwen

In plaats van de Jerusalema- dansuitdaging te begrijpen als een intra-Afrikaans fenomeen, is het misschien nuttiger om het te begrijpen in termen van voortdurende creolisatieprocessen – een vermenging van culturen – die spiraalsgewijs rond de Atlantische rand draaien. Multidirectionele, onvoorspelbare, maar altijd vernieuwende creolisering is de motor van de ‘alegropolitiek’ van muziek en dans van Afrikaanse afkomst. Als de Angolese video het Zuid-Afrikaanse volkslied heeft gepopulariseerd, is dit een creoliserend fenomeen dat samenwerkt en competitief is.

Terwijl Fenómenos do Semba moeiteloos veranderen van samen eten naar samen dansen, putten ze uit diepe en resonerende reservoirs van Afro-Atlantische overleving door middel van vreugde. De ontmoetingsplaats van de dansers is het Angolese quintal of de achtertuin, een centrum van activiteit tijdens lange, avondklok-nachten van eindeloze burgeroorlog . Ze eten echter cachupa, een typisch Kaapverdisch gerecht dat vaak wordt gebruikt als symbool voor creolisatie.

Net als de heropleving van lijndansen tijdens de Black Lives Matter-protesten, ging Jerusalema viraal tijdens de coronavirus-pandemie omdat de dansuitdaging een eenvoudige manier was om verbinding te maken en een gemeenschap op te bouwen: vooral in een tijd dat mensen hongerden naar deze mogelijkheden.

De roep van een Zuid-Afrikaanse zangeres, “Zuhambe nami” (doe mee), werd gerealiseerd door de hersengolf van een Angolese dansgroep om cachupa te gebruiken om te demonstreren dat, in Maiza’s woorden:

Het is mogelijk om blij te zijn met weinig: we feesten met heel weinig. (Een mogelijke ser feliz mesmo com pouco: com pouco fizemos a nossa festa.)

En, met alleen de middelen van het lichaam, feestte ook de opgesloten wereld gedurende de hele dans.

Obrigada aan Nikolett Hamvas, Adilson Maiza, Rui Djassi Moracén.