Abba en Tupac in de metaverse: hoe digitale avatars de toekomst kunnen zijn van bandtoeren

Het was een technologische prestatie die geschiedenis schreef, het publiek verblufte en een dode rapper weer tot leven bracht. In april 2012 betrad Tupac Shakur op het Coachella-festival in Californië het podium met Snoop Dogg en Dr Dre. Hij was al 16 jaar dood, gedood bij een drive-by shooting in Las Vegas.

Maar dit was Tupac het hologram , met een vuile mond en levensecht, optredend voor een ” geschokte en dan verbaasde ” menigte.

Sinds mensen voor het eerst genoten van het geluid van muziek, zijn de technologische vooruitgang erin geslaagd om muzikale expressie onsterfelijk te maken. Door de geschiedenis heen hebben innovators ernaar gestreefd om originele, toegankelijke en eeuwige voorstellingen te creëren.

Naarmate de technische kennis zich ontwikkelde, ging het ontwerp van muziekinstrumenten verder . Veel klassieke componisten introduceerden baanbrekende instrumenten in hun partituren en voegden diepte en kleur toe die de luisterervaring verbreedden.

Nauwkeurige systemen voor notatie werden volwassen en boden muziek een essentie van onsterfelijkheid door middel van gedrukt manuscript. In 1853 pionierde Edouard-Leon Scott de Martinville’s phonautograph een audio-opnametechniek .

In 1912 componeerde WC Handy Memphis Blues , een nummer dat de VS stormenderhand veroverde en de ontwikkeling van de populaire muziek beïnvloedde. Het werd op papier gepubliceerd en was razend populair in de danszalen en al snel werd elke band in Amerika gevraagd om het te spelen. Deze publieke vraag werd erkend door een jonge platenindustrie , die al snel floreerde.

Technologie = creativiteit

Een doorbraak in de kwaliteit van het vastleggen van muziek kwam met de komst van hifi en stereo , geïntroduceerd door Yamaha. Degenen die de technologie artistiek omarmden, konden een levensechte prestatie-ervaring naar de huizen van de massa brengen. Een van de grootste bands van de jaren 70 en 80, de Zweedse supergroep Abba , omarmde deze baanbrekende opnametechnieken, die vandaag de dag nog steeds als standaard worden gebruikt.

Achter deze technologie zat het creatieve genie dat miljoenen platenverkopen en optredens opleverde die de jaren zeventig en daarna domineerden. Na de schijnbare ondergang van de groep, breidden Benny en Björn zich uit naar het theatrale genre en componeerden ze musicals. Samen met hun interesse in opkomende technologie, zaaide dit de zaden om 40 jaar later de Abba-machine te heroveren en opnieuw uit te vinden.

Mei 2022 ziet de nieuwste technologische vooruitgang in muzikale onsterfelijkheid wanneer Abba terugkeert naar het live podium na een afwezigheid van 40 jaar. Maar deze keer keren ze terug als mensachtigen – de digitale holgram-’tweeling’ van het oorspronkelijke wereldwijde fenomeen.

Industrial Light and Magic van George Lucas heeft holografische lookalikes gecreëerd die interactie hebben met een live band in een speciaal ontworpen theater in Oost-Londen. Benny, Björn, Frida en Agnetha hebben de vooraf opgenomen zang en beweging vastgelegde bewegingen geleverd die vervolgens worden gereproduceerd door de digitale avatars.

De dubbelgangers zien er jonger uit – rond hun dertigste, toen ze op het hoogtepunt van hun roem waren – en wierpen een interessant raadsel op over de menselijke sterfelijkheid van Abba tegen hun nieuwe onsterfelijkheid in de metaverse.

Abba’s muziek is ongetwijfeld tijdloos; de simpele deuntjes met ongelooflijk ingewikkelde structuren spreken miljoenen aan. De “Abbatars” zijn een heruitvinding voor een nieuw publiek, maar zullen ze doorgaan na het leven van hun originelen, met nieuwe makers die aan de touwtjes trekken?

Naast Abba en Tupac zijn er andere gevallen waarin “digitale twinning” is geïdentificeerd als een belangrijke strategie om geld te verdienen. De Grammy-optreden van de digitale band Gorillaz uit 2006 ging perfect samen met die van Madonna. En het hologram van Richard Burton trad op tijdens een wereldwijde tournee door War of the Worlds in een andere uitvoering in 2006.

Muziek in de metavers

Het aanpassen van 3D-avatars is een unieke manier geworden voor artiesten om virtuele merken te creëren op verschillende digitale platforms. Ze kunnen virtueel contact maken met fans en de loyaliteit en betrokkenheid vergroten, terwijl fans kunnen communiceren, zichzelf kunnen uiten en nieuwe dingen kunnen ervaren.

Dit is nu mogelijk met AI-software om hologrammen te maken, zoals onderzoekers van het Massachusetts Institute of Technology (MIT) hebben aangetoond in een experiment dat vrij onmiddellijk hologrammen creëerde.

Ziva Dynamics , een pionier op het gebied van simulatie en real-time karaktercreatie, maakt gebruik van synthetische AI-aangedreven avatars om autonome en complexe bewegingssimulaties te creëren op basis van echt spier-, vet-, zacht weefsel- en huidcontact.

In april 2021, in een project genaamd Lost Tapes Of The 27 Club , werd Google’s Magenta AI zelfs gebruikt om liedjes te componeren in de stijl van muzikanten die berucht zijn overleden op 27-jarige leeftijd, waaronder Jimi Hendrix, Jim Morrison en Amy Winehouse.

Deze technologieën hebben het potentieel om realistische synthetische en AI-holografische representaties van overleden artiesten te creëren, waardoor ze kunnen blijven creëren, beïnvloeden en optreden voor toekomstig publiek.

Epic Games , makers van het fenomenaal succesvolle Fortnite, voorspelt dat digitale tweelingen zullen combineren met de metaverse , een opkomend netwerk van volledig meeslepende digitale werelden.

De muziekbusiness verstoren

Terwijl live tours tijdrovend en kostbaar zijn voor nieuwe artiesten, kan een goedkope metaverse “tour” een nieuwe manier zijn voor muziekliefhebbers om live optredens te zien. Virtuele optredens van Justin Bieber , DeadMau5 en The Weeknd zijn de laatste tijd al populair.

In deze opkomende tak van de muziekindustrie zouden platenlabels en marketingfirma’s kunnen worden vervangen door gedecentraliseerde autonome organisaties (DAO’s). DAO’s zijn online organisaties die opereren als coöperaties en alle beslissingen gezamenlijk nemen.

DAO’s verstoren de muziekbusiness al – samen met NFT’s (niet-fungible tokens), die een manier zijn om eigendom tussen mensen online over te dragen. In oktober 2021 betaalde PleasrDAO – een collectief van leiders op het gebied van gedecentraliseerde financiële (DeFi) – verzamelaars, vroege NFT-verzamelaars en digitale artiesten – 4 miljoen dollar (£ 3 miljoen) voor Once Upon a Time in Shaolin, een album van de New Yorkse hiphoplegendes Wu- Tang-clan.

Terwijl de release van het album dateert van vóór de opkomst van NFT’s, bezit PleasrDAO nu de rechten en heeft strikte beperkingen opgelegd aan duplicatie, distributie of openbare tentoonstelling. Een op muziek gerichte DAO zoals Pleasr kan bulkconcerttickets verwerven, evenementen financieren en organiseren en platenlabels en marketingbureaus beheren die eigendom zijn van fans om belegbare goederen zoals LP’s, kunstwerken en instrumenten van de eerste editie veilig te stellen. Dit kan zowel fans, nieuwe muziekgenres als artiesten ten goede komen.

Dit creëert een nieuwe, gedecentraliseerde route naar de markt voor kunstenaars zonder zakelijke belangen of belangen van individuele producenten, waardoor een eerlijker landschap voor de toekomst wordt ontwikkeld. Met digitale avatars die waarschijnlijk centraal zullen staan ​​in deze nieuwe voorhoede, zal het fascinerend zijn om te zien hoe deze zich de komende maanden en jaren zal ontwikkelen – en of het genoeg zal zijn voor het muziekpubliek.